冲着文艺神作而来？那不推荐去看《路边野餐》

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    1905电影网独家专稿 如何评价毕赣导演的《路边野餐》？这是个很严重的问题。在这套路化的电影市场里，《路边野餐》的出现就像一枚的强心针，不动声色地刺探着市场与观众对艺术电影包容度的边界究竟在哪里。

    按毕赣导演的话说，这部电影是拍给故乡的“野鬼和风”看的，它诞生于贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，它远离喧嚣嘈杂的都市群像，它如此氤氲而不食人间烟火，那它又该如何应对这个票房至上的电影市场呢？

    毕赣多次在采访中提到侯孝贤导演的《南国再见，南国》，这也促使他找林强来为《路边野餐》量身定制配乐，从一开始便认定了本片与侯导的血缘关系。然而就在去年，侯导的十年心血之作《刺客聂隐娘》即便有戛纳大奖傍身、顶尖大牌云集，却依然惨遭观众退场、争议不断。

    相比之下，毕赣的《路边野餐》则是无投资、无明星、无牛逼班底的“三无”电影，又如何能够倚赖评论界的高口碑而力挽狂澜呢？

    所以，假如你只是冲着“零差评”、“年度文艺神作”而决定走进电影院的话，那我绝对不会推荐你去看《路边野餐》。

    夸张点说，《路边野餐》似乎根本不属于这个求颜值、求特技的好莱坞式速食时代，正如德国导演法斯宾德曾经说过，好莱坞电影几乎把路全堵死了。而毕赣导演所带给我们的《路边野餐》，更像是从他的灵魂世界里生长出来的一场梦境；假如你也曾有过那样的生命体验，那你才会欲罢不能。

【长镜头不是装逼利器】

    尽管有长片《老虎》和短片《金刚经》创作在前，但《路边野餐》无疑是毕赣真正意义上的长片处女作。从去年洛迦诺国际电影节捧得当代电影人单元最佳新导演至今，《路边野餐》已然发酵了将近一年时间，而后续的台湾金马奖、南特三大洲电影节、北京电影节等纷纷锦上添花，如今终于艰难地登上了大银幕，尽管排片堪忧。

    影片中那个整整长达四十二分钟的长镜头，如过山车一般穿行在极具异域风情的荡麦小镇，贯穿了过去、现在和未来的三重时空迷宫。有人说，或许长镜头最大的功效不在于叙事，而在于装逼；尤其当一个镜头被拍到比塔可夫斯基都要长好几倍时长的时候，势必遭遇一些非议。

    但按毕赣自己看来，《路边野餐》中的长镜头并非如奥斯卡获奖片《鸟人》那样是人工设计的，而是一种更纯真的状态和感觉。42分钟的连续时空，就像画了一个圆形的钟，借由两男两女的视角流转，摄影机绕着整片地理环境做圆周运动，时间在各个层面上被拆解、被重述，如同一场令人惊艳的亚热带桃源梦境。他说，“我觉得电影要有一个完整的时空，一个梦幻的文本，这样才能让观众清楚地知道时间是怎么样的。”

    毕赣导演无疑是塔可夫斯基的忠实拥趸，无论是对《路边野餐》的片名选用，对梦境与现实的呈现方式，还是对长镜头的充满生命力的探索，都在有意无意间将我们一步步引向塔可夫斯基的精神衣钵。毕赣曾在一席演讲中陈述过他初看老塔《潜行者》时“从懵逼到开窍”的心理转变：“突然觉得，电影为什么不能这样，那是一种怎么的美感，我无法表述，我希望不断用创作去回答。”

    无疑，曾经启蒙过无数电影人的塔可夫斯基，也不无例外地成为了毕赣的精神导师。难能可贵的是，毕赣并没有一味遵循或模仿老塔的长镜头圣经，而是真正融入了独属于他自己的生命体验。

【从凯里游向荡麦的诗歌】

    影片男主角陈升是个孤独而边缘的诗人，他总是在夜里梦见母亲的绣花鞋，半梦半醒间仿佛耳畔总有苗人吹笙。曾经混迹社会多年的陈升，坐了九年牢，重新回归社会，却发现母亲与妻子早已离散。陈升坐上去镇远的绿皮火车，寻找弟弟老歪的儿子卫卫，然而火车却将他带入另一个秘境般的平行时空，在这个名叫荡麦的神秘村落里，陈升遇见了逝去的妻子和长大的卫卫，所有时空如漩涡般彼此交融，经历了一番不可思议的颠沛离奇。

    在这段神秘漫长的寻亲旅程中，我们的导游既是诗人陈升，同时又是导演毕赣本人，这其中似乎沾染了一些时过境迁的“乡愁”意味。很多时候，乡愁并非空间上的位移，而更是心理上的情绪。这也是为什么很多人期望毕赣能始终一如既往地拍故乡凯里，而不要被商业市场污染的原因；就像泰国导演阿彼察邦一直拍泰缅边境的森林，塔可夫斯基则无论到哪个国度，都像在拍苏联。